
تعداد نشریات | 163 |
تعداد شمارهها | 6,711 |
تعداد مقالات | 72,499 |
تعداد مشاهده مقاله | 130,342,529 |
تعداد دریافت فایل اصل مقاله | 102,781,987 |
بررسی تطبیقی شیوههای پیشنهادی آفرینش موسیقی ایران در آثار مکتوب فرهاد فخرالدینی و شریف لطفی. | ||
نشریه هنرهای زیبا: هنرهای نمایشی و موسیقی | ||
مقالات آماده انتشار، پذیرفته شده، انتشار آنلاین از تاریخ 01 بهمن 1403 اصل مقاله (7.69 M) | ||
نوع مقاله: مقاله پژوهشی | ||
شناسه دیجیتال (DOI): 10.22059/jfadram.2025.383826.615954 | ||
نویسندگان | ||
نیما خیالی1؛ حمیدرضا دیبازر* 2؛ علی مهدوی سرشت1 | ||
1دانش آموختهی کارشناسی ارشد گروه آهنگسازی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر | ||
2گروه آموزشی آهنگسازی، دانشکده موسیقی، دانشگاه هنر تهران، تهران، ایران | ||
چکیده | ||
برخی از آهنگسازانِ ایرانی پس از تحصیل تعالیمِ آهنگسازیِ موسیقیِ کلاسیکِ غرب و باتوجّهبه نوع شناختشان از ویژگیهای موسیقیِ ایرانی، به خلق آثاری پرداختهاند. در این میان فرهاد فخرالدینی و شریف لطفی روشهایی جهتِ آفرینشِ اثری موسیقایی بر اساسِ موسیقیِ ایرانی را بهصورت مکتوب ارائه کردهاند. در این پژوهش با روش کتابخانهای و مصاحبه با نگارندگان، به تحلیل و تطبیقِ شیوهها و استخراج شباهتها و تفاوتهایی که هر دو آهنگساز در شیوههای پیشنهادی آفرینش خود ارائه کردهاند، پرداخته شده و این دیدگاهها با دیدگاه سایر افراد در این حوزهها مقایسه شده است. نتایج نشان میدهد که واژهی آفرینش نزد فخرالدینی و لطفی با دو تعبیر استفاده شده است: 1. وجود خلاقیت در ساخت اثر. 2. تأکید بر تمایز میانِ شیوهی ساخت اثر بر اساسِ موسیقیِ فرهنگهای غیراروپایی با اروپایی. همچُنین ترکیبِ موسیقیِ ایران نیز با دو تعبیر بهکاربرده شده است: 1. استفاده از مُتیف و عبارتهای گوشهها که در ردیف موسیقی ایران آمده است. 2. استفاده از گامهای مستخرج از ملُدیهای موسیقی دستگاهی و محلی ایران. با توجه به پاسخ مصاحبهشوندگان دربارهی ملُدی، بافت (هارمنی و کنترپوآن)، فرم و ریتم، هر دو بدون درنظرگرفتن مواردی که از عناصر موسیقی ایرانی استفاده میکنند، روشی متفاوت با شیوهی آفرینش در موسیقی غربی ارائه نکردهاند. | ||
کلیدواژهها | ||
فرهاد فخرالدینی؛ شریف لطفی؛ آفرینش؛ آهنگسازی؛ موسیقی کلاسیک غرب؛ موسیقی ایران | ||
عنوان مقاله [English] | ||
A comparative study of the proposed ways of creating Iranian music in the written works of Farhad Fakhredini and Sharif Lotfi | ||
نویسندگان [English] | ||
Nima Khiali1؛ Hamidreza Dibazar2؛ Ali Mahdaviseresht1 | ||
1Master's student of the composition department of the Faculty of Music of the University of Arts | ||
2Music faculty, Art university of Tehran, Tehran, Iran | ||
چکیده [English] | ||
In recent decades, Iranian composers have engaged with Western classical music composition while also considering the characteristics of Iranian instrumental music. This has led them to develop methods for creating music that incorporate these teachings into a framework grounded in Iranian traditions. Two notable figures, Farhad Fakhredini, and Sharif Lotfi, have presented strategies for this creative process. By analyzing Fakhredini's books Form and Creation in Iranian Music and Harmony of Iranian Music, alongside Ali Ebrahimi's Basics of Creation in Iranian Music (based on Lotfi’s style), we gain valuable insights into their approaches. This research aims to interpret and compare their methods, focusing on their understanding of "creation" in iranian music. Through library research and interviews with these two composers, it explores how each composer frames the process of making music in the context of Western and Iranian traditions. Farhad Fakhredini emphasizes creativity in music-making, using the term "creation" to highlight the need for originality. For him, creating music is not merely about following established rules but deeply engaging with the material to produce something unique. He believes that Iranian music can benefit from adopting Western harmonic and formal principles while retaining its distinct identity. His approach suggests a balance between innovation and tradition, encouraging composers to explore new ideas within Iran’s musical heritage. Sharif Lotfi offers a different perspective in this field. In his approach, he differentiates between "composition" in the Western sense and "creation" in non-Western, particularly Iranian, music. According to Lotfi, Western classical music is characterized by a structured, systematic approach, with form and harmony playing central roles. In contrast, Iranian music creation is seen as a more fluid, spontaneous process, shaped by cultural and aesthetic traditions rather than rigid compositional rules. For Lotfi, "creation" reflects the intuitive nature of Iranian music, rooted in its cultural context. A comparative analysis of these two approaches reveals both similarities and differences in their interpretations of musical creation. Both Fakhredini and Lotfi value Western composition techniques, but they apply them differently. Fakhredini supports a synthesis of Western methods with Iranian music, while Lotfi focuses more on preserving the authenticity of Iranian traditions and emphasizes the philosophical differences between the two systems. The findings highlight how Iranian composers like Fakhredini and Lotfi have developed unique approaches to music creation, drawing from both Iranian traditions and Western techniques. However, they differ in how they integrate these influences. Fakhredini advocates for blending both traditions, while Lotfi prefers to maintain a clearer distinction between them, particularly in his interpretation of "creation" as inherently Iranian. In conclusion, the methods developed by these composers provide valuable insights into the ongoing dialogue between tradition and innovation in Iranian music. By examining their works and expert interviews, this research sheds light on how they have responded to the challenges of blending Western teachings with Iranian music. Their contributions offer a framework for understanding the complexities of music creation in contemporary Iran and the broader discussion of cultural preservation versus adaptation. | ||
کلیدواژهها [English] | ||
Farhad Fakhredini, Sharif Lotfi, creation, composition, western classical music, Iranian music | ||
مراجع | ||
| ||
آمار تعداد مشاهده مقاله: 93 تعداد دریافت فایل اصل مقاله: 77 |